Wer das Gelände des blacksheep Sommerfests betritt, lässt den Alltag schon am Eingang hinter sich. Stattdessen erwartet die Besucherinnen und Besucher eine entspannte Atmosphäre, die zum Ankommen, Genießen und Verweilen einlädt. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, vielfältige Gastronomie zu fairen Preisen und der gemütliche Biergarten schaffen beste Voraussetzungen, um neue Menschen kennenzulernen und gemeinsam den Tag zu genießen.
Zwischen den alten Bäumen des Bonfelder Schlossparks, liebevoller Dekoration und zahlreichen kleinen Details entstand eine ganz besondere Festivalstimmung, die rund 1.700 Besucherinnen und Besucher an diesem Tag erleben durften.
Wer sich etwas Besonderes gönnen wollte, fand im VIP-Bereich kulinarische Angebote in entspannter Atmosphäre. Von dort bot sich zudem ein hervorragender Blick auf die Bühne.
Diese Impressionen zeigen, was den Tag abseits der Bühne so besonders gemacht hat.
Die drei Schwestern Stella, Greta und Sunniva Bondesson können sich nicht erinnern, wann oder warum sie angefangen haben, Musik zu machen – sie war einfach immer da. Mit Ende ihrer Teenagerjahre schlossen sie sich ihrem Vater an, der jahrzehntelang als Ein-Mann-Band mit alten Blues- und Country-Songs seinen Lebensunterhalt verdiente. Sie nannten die Band Slaptones und veröffentlichten zwei Alben bei EMI Sweden. Diese Basis aus klassischer Roots-Musik und Americana prägte sie tief, weckte aber auch den Drang, mit den Regeln traditioneller Musik zu brechen.
Baskery ist eine Band, die auf dem Zusammenspiel der drei basiert. Ihr Ziel ist es, die Musik auf den Kopf zu stellen und die Direktheit des Punk mit der Subtilität des Singer-Songwritings zu verbinden, was sie mit ihren drei ersten Alben „Fall Among Thieves“ (2008), „New Friends“ (2011) und „Little Wild Life“ von 2013 unter Beweis stellten.
Alle drei Alben wurden von der Presse hochgelobt und in zahlreichen Ländern veröffentlicht. Die Veröffentlichungen in Kombination mit unermüdlichen Tourneen haben der Band den Ruf eingebracht, einer der bemerkenswertesten Live-Acts der Musikszene zu sein. Ihre Projekte werden vom schwedischen Kunstrat unterstützt, dessen Ziel es ist, einzigartige Kunst und Musik zu bewahren. Sowohl 2011 als auch 2013 erhielten die Schwestern individuelle Auszeichnungen für ihr schriftstellerisches Talent vom schwedischen Komponistenverband STIM.
Während das 2018 erschienene Album „Coyote & Sirens“ ganz im Zeichen des Kollektivs und der Gruppenidentität stand, offenbarte ihr bislang letztes Album „V: End Of The Bloodline“ mehr Persönlichkeit und individuelle Reflexionen. Dennoch verinnerlichte das Geschwistertrio jedes Lied schnell und formte es zu einem unverwechselbaren Baskery-Sound.
Baskery waren bereits zweimal zu Gast auf dem blacksheep-Festival. Im Gegensatz zu 2019 und 2023, wo sie jeweils auf der kleinen Dorfbühne aufgetreten waren, wird das Trio 2027 auf der großen Schlossparkbühne die Besucher begeistern.
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Gegründet wurde MIDNIGHT RODEO im Jahr 2024 von den beiden in der süddeutschen Country-Rock-Szene etablierten Musikern Andy Käfer (Gesang und Rhythmusgitarre) sowie Arthur Hügler (Leadgitarre). Die beiden verbindet eine langjährige musikalische Zusammenarbeit und ihre Leidenschaft für den Sound aus Nashville. Bereits vor der Gründung von MIDNIGHT RODEO standen sie zusammen auf zahlreichen Bühnen und waren unter anderem im Vorprogramm von The BossHoss, Kiefer Sutherland und Rag’n’Bone Man zu erleben.
Aus dieser Begeisterung für den modernen Nashville-Sound entstand schließlich die Idee zu MIDNIGHT RODEO. Andy und Arthur wollten eine Band ins Leben rufen, die genau jene musikalische Verbindung auf die Bühne bringt, die sie selbst seit Jahren begeistert: die Mischung aus Country und Rock’n’Roll, aus eingängigen Melodien, markanten Gitarren und der Energie handgemachter Livemusik. Neben ausgewählten Songs dieses Genres war von Anfang an auch Platz für eigene Kompositionen, die der Band eine unverwechselbare Handschrift verleihen.
Mit Bassist Klaus Großmann fand sich schnell ein weiterer langjähriger Weggefährte von Andy in der neuen Formation wieder. Komplettiert wurde die Band durch Axel Scheer an den Keyboards und Matthias Greber am Schlagzeug – zwei Musiker, die seit vielen Jahren die regionale Musikszene mitprägen. Mit ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und ihrer langjährigen Bühnenerfahrung bringen alle fünf Bandmitglieder ihren eigenen Charakter in MIDNIGHT RODEO ein und formen gemeinsam den Sound der Band.
Was als Projekt erfahrener Musiker begann, entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit zu einer festen Größe der süddeutschen Country-Rock-Szene. Bereits kurz nach ihrer Gründung spielte die Band in ausverkauften Clubs, auf großen Festivals und bei renommierten Veranstaltungen. Im Sommer 2026 folgt mit dem Auftritt im Vorprogramm von Dick Brave ein weiterer Höhepunkt in der noch jungen Bandgeschichte.
Die unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen der fünf Musiker fließen dabei ebenso in die Interpretationen von Songs der Nashville-Szene ein wie in die eigenen Kompositionen der Band. So entsteht ein Sound, der den modernen Southern Country-Sound mit dem Groove des Rock’n’Roll verbindet und dabei seine ganz eigene Handschrift entwickelt.
MIDNIGHT RODEO steht für ehrlichen Country Rock mit Nashville-Flair – gespielt von Musikern, die ihre Leidenschaft für diese Musik seit vielen Jahren leben.
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Polka Party 2026: Europa Clubtour, Sommer-Festivals und ein großes Jubiläum in Sicht
LaBrassBanda starten mit voller Energie ins nächste Jahr und bringen ihre unverwechselbare Mischung aus Brass, Pop, Techno, Ska und bayerischem Lebensgefühl auf die Bühnen Europas – und beim blacksheep Festival am Freitag, 2. Juli 2027, auch auf die große Bühne im Bonfelder Schlosspark. 2020 hatten wir diese rasend gute Brassband schon einmal gebucht, mussten dann aber wegen Corona schweren Herzens absagen. Und wie das so ist: Als es bei uns 2022 mit dem Festival weiterging, hatte LaBrassBanda keine Zeit. Doch jetzt hat es geklappt – und 2027 erwartet uns eine mitreißende Live-Show mit einer der besten deutschen Livebands.
LaBrassBanda kann auf Hunderte von gefeierten Festivalauftritten und millionenfach gehörte Songs verweisen: Diese Band ist eine Naturgewalt – barfuß, laut und immer tanzbar.
Von Innsbruck über Zürich, Berlin, Warschau bis nach Wien und Graz feiern LaBrassBanda gemeinsam mit den Fans schweißtreibende Nächte zwischen Bläser-Rausch und Polka-Rave. Fast immer sind die Konzerte ausverkauft.
Zu den besonderen Highlights 2026 zählte die ausverkaufte Show beim Tollwood Sommerfestival in München. In Bayreuth und Nohfelden eröffneten LaBrassBanda als Gäste und Freunde die Show von Die Toten Hosen. Eine Begegnung zweier Bands, die seit Jahren für kompromisslose Live-Energie und kollektive Ekstase stehen.
Während 2026 noch ganz im Zeichen von Tour und „Polka Party“ stand, wirft bereits ein großes Jubiläum seine Schatten voraus. Denn 2027 feiert LaBrassBanda ihr 20-jähriges Bandbestehen. Hinter den Kulissen wird schon intensiv geplant, doch Details bleiben noch geheim. Nur so viel sei verraten: Fans dürfen sich auf besondere Momente freuen.
Ob verschwitzter Club, ausverkauftes Festival oder legendäres Bierzelt, LaBrassBanda sind das Synonym für grenzenlose Live-Freude. Die „Polka Party“ geht in die nächste Runde und das Beste kommt erst noch.
Bandmitglieder
Stefan Dettl – Gesang, Trompete
Manuel Winbeck – Posaune
Manuel Da Coll – Schlagzeug
Fabian Jungreithmayr – Bass
Jörg Hartl – Trompete
Korbinian Weber – Trompete
Matthias Hoffmann – Tuba
Michael Wagner – Gitarre
Tobias Weber – Schlagzeug
LaBrassBanda Fotohinweis:
Credit: David Königsmann
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DORO ist wieder da! Nach 2019 tritt sie am Samstag, 3. Juli 2027, zum zweiten Mal als Topact bei einem blacksheep Festival auf. Wir freuen uns sehr, denn mit Doro begrüßen wir die unangefochtene Queen of Metal.
Als Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell: der von Doro Pesch. Seitdem setzt sich die Künstlerin unermüdlich für die Sache des Metal ein. 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei ausverkauften Jubiläums-Shows in Wacken und Düsseldorf und ihrem Studioalbum „Conqueress – Forever Strong And Proud“, das sofort auf Platz 5 in die offiziellen deutschen Albumcharts schoss. Doro versteht es wie kaum eine andere, echte Hitsongs zu schreiben. Bestes Beispiel: „Warriors Of The Sea“, die Hymne zu ihrer Metal Queen Metal Cruise. Der Song entwickelte sich auf Anhieb zu einem absoluten Fan-Favoriten und wurde Ende 2025 als Titel-Track eines Special Release auf ihrem eigenen Label Rare Diamonds Productions unter anderem in einer streng limitierten Liquid-Filled-Vinyl-Edition (gefüllt mit echtem Blue-Curaçao-Likör) veröffentlicht. Das Album stieg ebenfalls auf Anhieb in die Top Ten ein.
Doros Berufung als Heavy-Metal-Heldin begann 1983 mit der Aufnahme von „Burning The Witches“, dem Debütalbum von WARLOCK.
Doro war noch im Teenager-Alter, aber mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem endlosen Charisma sofort als vollendete Metal-Frontfrau erkennbar. Doros großer Durchbruch kam im August 1986, als WARLOCK auf dem Monsters Of Rock Festival in Castle Donington spielten, jenem sagenumwobenen Open Air, bei dem damals auch Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne auftraten. Doro betrat die Monsters-Of-Rock-Bühne als erste Frontfrau überhaupt. In diesem Moment besiegelte sie ihren Kultstatus und ist seitdem eine unumstrittene Ikone – die Metal Queen!
“ Wir spielten beim Monsters Of Rock, und sofort danach ging´s richtig ab. Die Leute begannen, uns eine Chance zu geben. Also durften wir mit meinen Helden Judas Priest auf Tournee gehen. Ich kündigte dafür meinen Job, und danach lief alles wie im Traum. Ich zog 1987 nach New York, dort nahmen wir das Album „Triumph And Agony“ auf, das weltweit ein riesiger Erfolg wurde. Ich liebe das Album immer noch sehr. All diese Songs zu spielen fühlt sich großartig an, sie sind für immer auf unserer Setlist. Dann gingen wir mit Dio auf Tour, den ich so sehr bewunderte. Es folgte eine große, lange Tournee mit Megadeth in den USA. Die Videos liefen auf MTV / Headbanger’s Ball, und das vermisse ich heute so sehr! Das Fernsehen war superwichtig. Ich hatte auch die Chance, Headbanger’s Ball zu moderieren! Ich habe das alles geliebt. Das waren absolute Highlights in meinem Leben.“ Doro
Wie viele große Metal-Künstler musste auch Doro in den neunziger Jahren mit dem Wandel der Zeiten fertigwerden, als Grunge zum Sound des Jahrzehnts wurde und der traditionelle Metal eine Talfahrt erlebte. Einmal mehr legte Doro Alben vor, die mit neueren, härteren Stilen spielten, ohne dabei die Kraft und Leidenschaft zu opfern, die sie ursprünglich so erfolgreich gemacht hatten.
Vom 1990er-Album „Doro“, das von Kiss-Legende Gene Simmons produziert wurde, über „True At Heart“ und „Angels Never Die“, „Machine II Machine“ und „Love Me In Black“ hat sie den Sturm der damaligen Zeit mit Stil und Anmut überstanden. Als der Heavy Metal im 21. Jahrhundert wieder groß wurde, war Doro umgehend bereit, ihren Thron zurückzuerobern. Bewaffnet mit dem 2000er True-Metal-Album „Calling The Wild“, auf dem sie erstmals ein Duett mit Lemmy Kilmister von Motörhead sang, ließ sie glorreiche Zeiten auferstehen. Mit unermüdlicher Energie und Arbeitsmoral hat Doro die vergangenen 20 Jahre damit verbracht, weitere hymnenreiche Alben wie „Fight“, „Fear No Evil“ und „Raise Your Fist“ zu veröffentlichen und dabei ihre internationale Fangemeinde zu begeistern.
2022 wurde Doro mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet, nachdem sie zuvor bereits einen Echo, den Metal Goddess Legend Award in Las Vegas, den Legend Award in England und Deutschland, den Angel Of Rock Award in England und Auszeichnungen als „sexiest woman alive“ erhalten hatte, um nur einige zu nennen. Außerdem wurde sie in Spanien 30 Jahre in Folge zur besten Sängerin gewählt und in den Vereinigten Staaten in die Hall Of Heavy Metal History aufgenommen. Doro hat in Ihrer langen und erfolgreichen Karriere bis heute über 3500 Konzerte in mehr als 60 Ländern gespielt und über zehn Millionen Tonträger weltweit verkauft.
„Als ich bei Warlock anfing, dachte ich, dass wir vielleicht fünf Jahre durchhalten würden“, erzählt sie. „Aber ich konnte immer auf die Fans zählen. Die weltweite Fangemeinde war immer mein Fels, aus dem ich meine Stärke bezog. Ich denke, das beruht auf Gegenseitigkeit. Ich liebe die Fans von ganzem Herzen und habe das Gefühl, dass sie alles für mich tun würden. Die Musik ist ein großartiges Mittel, um diese Verbindung aufrechtzuerhalten, und die Live-Shows werden immer besser.“
2018 veröffentlichte Doro „Forever Warriors, Forever United“, eine kolossale, zwei Alben umfassende Extravaganza, die die Größe der Metal Queen lautstark durch sämtliche Lautsprecher-Boxen verkündete. Der Nachfolger „Conqueress – Forever Strong And Proud“ aus dem Jahre 2023 ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass Doro legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N‘ Roses und Sammy Amara von den deutschen Arena-Rockern Broilers – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Auch Metal God Rob Halford von Judas Priest erwies Doro höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker ‚Living After Midnight‘ und die Power-Ballade ‚Total Eclipse Of The Heart‘ als Duett aufzunehmen.
„Mit Judas Priest war 1986 meine allererste Tournee, ein lebendig gewordener Traum“, erinnert sich Doro. „Wir sind seitdem immer in Kontakt und gut befreundet geblieben. Rob ist einer meiner absoluten Lieblingssänger und eine große Inspiration. Es ist also ein weiterer Traum, der hier wahr wurde.“
Der Stern von Doro steigt unaufhaltsam weiter. Der Oberbürgermeister ihrer früheren Heimatstadt Düsseldorf ehrte die heute überwiegend in den USA lebende Künstlerin 2024 im Rathaus mit dem Eintrag ins „Goldene Buch“ der Landeshauptstadt. 2025 erhielt sie – ebenfalls in Düsseldorf – erneut einen Award für ihr Lebenswerk.
Ein weiteres Highlight war 2025 die offizielle Hymne des Wacken Open Air mit The Butcher Sisters, die Doro beim größten Metal Festival der Welt im August 2025 vor 80.000 begeisterten Fans natürlich auch live performte.
Die Kreativität der Ausnahme-Künstlerin sprudelt unvermindert weiter. 2024 und 2025 entwickelte Doro zwei neue, sehr erfolgreiche Show-Formate: Die „Winter Magic“-Tour, bei der Doro jeden Dezember sechs ausgewählte deutsche Hallen spielt – allesamt ausverkauft. Und die ebenfalls ausverkaufte „Metal Queen Metal“-Cruise, bei der Doro ihre Fans auf eine wilde Kreuzfahrt auf dem Rhein mitnimmt. „Winter Magic“ & Doro Cruise – zwei Highlights, auf die sich die Fans auch 2026 wieder freuen. Und für 2027 steht mit dem 40. Jubiläum des Klassiker-Albums „Triumph And Agony“ bereits ein weiteres ganz besonderes Ereignis auf dem Kalender!
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TIM VANTOLs Songs klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Songs, die man an der Theke singen kann, in der Badewanne oder auf den Barrikaden. Bis die Stimme aufgibt und der Refrain dem Schicksal Angst zu machen beginnt. Tim Vantols Stimme klingt immer all in. Sie klingt wie der Arm, der einen zurück über die Brüstung ins Fenster zieht, aus dem man gefallen ist. Wie der Rudelführer einer gutartigen Gang oder der letzte verantwortungsvolle Typ in einer verrückten Welt. Sie klingt, als ob der Sozialismus mit Leuten wie ihm funktionieren würde. Rau, aber eben nur so rau wie ein Wollpullover und nicht wie berstendes Schmirgelpapier. Vor allem klingt sie mitreißend – und das wiederum passt zur einer Musik, die nur den Vorwärtsgang kennt. „Meine Songs sind immer aus der Perspektive meines eigenen Lebens geschrieben, aber sie sollen gleichzeitig so offen wie möglich bleiben. Andererseits: Ich war am Arsch und jetzt erzähle ich den Leuten, wie es ihnen gut gehen soll. Ist das heuchlerisch?“
Im Alter von etwa 16 Jahren begann der aus Amsterdam stammende und jetzt in Berchtesgaden lebende Tim Vantol auf der Gitarre zu spielen, die er von seiner Mutter bekam, da sie selbst nicht spielen konnte. Gemeinsam mit einem Freund, der in derselben Straße wohnte und dessen Bruder Gitarrist war, brachte er sich das Spielen bei. Warum ausgerechnet Berchtesgaden? „Meine Frau kommt aus Berchtesgaden. Ich musste dann nicht lange überlegen, zumal es dort wirklich unglaublich schön ist. Ich habe also schnell meine Sachen zusammengepackt und bin in den Süden Deutschlands gezogen. Allerdings muss ich dazu sagen, dass ich davor schon in Nordrhein-Westfalen gewohnt habe. In den Niederlanden ist es sehr vollgebaut und in Berchtesgaden gefällt mir, dass wir sehr viel Platz haben. Wir leben in 800 Meter Höhe auf einem Berg. Ich kann jederzeit in die Berge gehen. Ich nutze die Gelegenheit zum Spazieren, Fahrradfahren und zum Schwimmen. Ich genieße die Weitläufigkeit.“
Das Hauptaugenmerk legt Vantol neben Albumveröffentlichungen – bereits sieben an der Zahl mit dem aktuellen Album „Somewhere In Between“ von 2025 – schon seit Anbeginn seiner Karriere auf Live-Auftritte. So tourte er 2011 solo für einige Wochen durch Russland, 2013 spielte er mehr als 150 Konzerte in ganz Europa. Ein Highlight war sicher der Support für die Toten Hosen im Kölner Rheinenergiestation im Juni 2022.
Mit seinen 41 Jahren hat Tim Vantol schon viel erlebt, und dennoch ist er noch lange nicht am Ende der Karriereleiter angekommen!
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TIM VANTOLs Songs klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Songs, die man an der Theke singen kann, in der Badewanne oder auf den Barrikaden. Bis die Stimme aufgibt und der Refrain dem Schicksal Angst zu machen beginnt. Tim Vantols Stimme klingt immer all in. Sie klingt wie der Arm, der einen zurück über die Brüstung ins Fenster zieht, aus dem man gefallen ist. Wie der Rudelführer einer gutartigen Gang oder der letzte verantwortungsvolle Typ in einer verrückten Welt. Sie klingt, als ob der Sozialismus mit Leuten wie ihm funktionieren würde. Rau, aber eben nur so rau wie ein Wollpullover und nicht wie berstendes Schmirgelpapier. Vor allem klingt sie mitreißend – und das wiederum passt zur einer Musik, die nur den Vorwärtsgang kennt. „Meine Songs sind immer aus der Perspektive meines eigenen Lebens geschrieben, aber sie sollen gleichzeitig so offen wie möglich bleiben. Andererseits: Ich war am Arsch und jetzt erzähle ich den Leuten, wie es ihnen gut gehen soll. Ist das heuchlerisch?“
Im Alter von etwa 16 Jahren begann der aus Amsterdam stammende und jetzt in Berchtesgaden lebende Tim Vantol auf der Gitarre zu spielen, die er von seiner Mutter bekam, da sie selbst nicht spielen konnte. Gemeinsam mit einem Freund, der in derselben Straße wohnte und dessen Bruder Gitarrist war, brachte er sich das Spielen bei. Warum ausgerechnet Berchtesgaden? „Meine Frau kommt aus Berchtesgaden. Ich musste dann nicht lange überlegen, zumal es dort wirklich unglaublich schön ist. Ich habe also schnell meine Sachen zusammengepackt und bin in den Süden Deutschlands gezogen. Allerdings muss ich dazu sagen, dass ich davor schon in Nordrhein-Westfalen gewohnt habe. In den Niederlanden ist es sehr vollgebaut und in Berchtesgaden gefällt mir, dass wir sehr viel Platz haben. Wir leben in 800 Meter Höhe auf einem Berg. Ich kann jederzeit in die Berge gehen. Ich nutze die Gelegenheit zum Spazieren, Fahrradfahren und zum Schwimmen. Ich genieße die Weitläufigkeit.“
Das Hauptaugenmerk legt Vantol neben Albumveröffentlichungen – bereits sieben an der Zahl mit dem aktuellen Album „Somewhere In Between“ von 2025 – schon seit Anbeginn seiner Karriere auf Live-Auftritte. So tourte er 2011 solo für einige Wochen durch Russland, 2013 spielte er mehr als 150 Konzerte in ganz Europa. Ein Highlight war sicher der Support für die Toten Hosen im Kölner Rheinenergiestation im Juni 2022.
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